Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

4,329 films were submitted to the 2012 Cannes Film Festival. This blog had 35.000 views in 2012. If each view were a film, this blog would power 8 Film Festivals

Haz click para ver el reporte completo.

Durante los días 13, 14 y 15 de Octubre se celebra en Segovia (España) el Congreso Internacional de Educación Mediática y Competencia Digital. En este enlace podéis encontrar toda la información sobre el evento.

Educación audiovisual, alfabetización digital, educomunicación, educación para los medios, alfabetización informacional, educación mediática, educación multimedia, alfabetización informática, competencia digital, educación en materia de comunicación, alfabetización mediática, comunicación educativa, nuevas alfabetizaciones y multialfabetizaciones, …  Profusión (¿y confusión?) terminológica que responde al interés de numerosos profesionales y expertos por abordar las relaciones entre comunicación y educación en la era digital.

Fruto de este mismo interés es también el Congreso de Educación Mediática y Competencia Digital. Un grupo de Investigadores y profesionales de la educación y la comunicación unen aquí sus esfuerzos para crear un foro de discusión abierto a todos los interesados, y para proponer acciones y estrategias de educación mediática.”

El CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN MEDIÁTICA Y COMPETENCIA DIGITAL. LA CULTURA DE LA PARTICIPACIÓN consta de una modalidad virtual y otra posterior presencial, independientes, pero complementarias entre sí. Se intenta que sean dos dimensiones de un mismo encuentro que puede iniciarse en la Red y que culminaría con la fase presencial en Segovia.

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Este Blog es el resultado del trabajo realizado en la asignatura Didáctica de la Educomunicación, del Máster Comunicación y Educación en la Red: de la Sociedad de la Información a la Sociedad del Conocimiento, para el curso 2008/2009.

El día 4 de marzo tuvimos el primer chat académico, donde el profesor Gerardo Ojeda indicó el plan de trabajo y la estructura de la asignatura; semanalmente nos hemos reunido para exponer nuestras dudas, definir y diferenciar conceptos, aprender a ver las relaciones de todos esos conceptos y aplicarlas al análisis de un medio educativo (ésta ha sido la tarea final).

Tras realizar este estudio, llegué a la conclusión de que los lenguajes, los contenidos, los medios, coexisten e interactúan entre sí; y, en esta fusión receptor-emirec, medio-mensaje, lenguaje-contexto… se halla la evolución de la comunicación, en base a la cual se ha centrado la tarea final, que ha consistido en reconocer a los emisores – receptores de una WEB TV: sus intenciones, fines educativos, accesibilidad, interacción, planificación, etc. y las relaciones que plantea desde el punto de vista de didáctica de la educomunicación.

Para poder canalizar la información que iba localizando he creado la wiki análisis-medio-educativo, con la que me ha sido más fácil realizar un análisis pormenorizado de cada integrante del proceso comunicativo y que, posteriormente me han servido para fusionar en un único documento fruto de la construcción del conocimiento adquirido.

En fin, ha sido una tarea intensa e interesante (en las páginas creadas se refleja el trabajo semanal: 123456) gracias a las cuales he aprendido a observar los medios desde una postura crítica, y me han dado la oportunidad de realizar un análisis de los distintos medios que convergen en una web educativa.

En este vídeo se hace una previsión fatalista de lo que será la Web social, una especie de caos en el que se sumirá la información como consecuencia de la proliferación desatada de web’s y blogs.

¿Qué tipo de conocimiento podremos construir si no aprendemos a ser críticos con la información que aparece en Internet? ¿Toda la información procede de fuentes fiables y ha sido previamente verificada?

Se hace necesaria una alfabetización digital que nos capacite para decodificar los mensajes que circulan por la Red, contrastando las fuentes de las que emana; en definitiva, una educomunicación que nos proporcione un conocimiento de cómo funcionan los medios de comunicación para poder intervenir en ellos como verdaderos analistas críticos.

En esta tarea se recogen los hitos comunicativos más importantes en mi historia personal:

Establecer conexiones y sinergia entre las teorías de la comunicación y las teorías de la semiótica de los mass-media resulta, en la actualidad, un imperativo para enriquecer los procesos de análisis, lectura e interpretación de todo tipo de mensaje mediático, incluyendo el proceso de construcción de elementos comunicativos.

Cuando decodificamos un mensaje de los medios de comunicación no sólo debemos prestar atención a lo que se dice sino a cómo se dice. La radio, la televisión, la prensa o o el cine tienen sus propios lenguajes. A través del lenguaje y recursos lingüísticos, los medios pueden dar mayor importancia a un aspecto o lograr captar nuestra atención.

La canción de Cola Cao fue un hecho insólito en la comunicación mediática española. En 1956 se creó una canción publicitaria para Cola Cao, fue utilizada como una herramienta de comunicación en la radio, que era el único medio con cobertura en todo el país, capaz de llegar a toda la audiencia, pues por aquel entonces la televisión no existía.

La publicidad adapta el lenguaje en sus mensajes para conseguir sus propósitos comunicativos. En general, la intención de utilizar el lenguaje a su antojo se debe a diversos factores como pueden ser:

  • Provocar un acercamiento entre la empresa anunciante y su público objetivo.
  • Crear un clima de complicidad con el público.
  • Facilitar la comprensión del mensaje.
  • Dotar al producto de las connotaciones que se derivan de ese mensaje.

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… Y cuando escucho la canción del Cola-Cao, me vienen a la memoria recuerdos de aquellas meriendas al salir del cole (mi hermano, mis primos y yo…) plantados delante de la tele sin perdernos a Locomotoro, Valentina, el capitán Tan… nos imaginábamos emprendiendo “viajes por todo lo largo y ancho de este mundo” .

Los Chiripitifláuticos era un programa infantil que tuvo gran éxito en Televisión Española (la única que había…) se emitía por las tardes durante los anos 60, formando parte de la programación para niños Antena Infantil.
Fue el mayor éxito televisivo infantil en España hasta la llegada, en los años 70, de Los Payasos de la Tele.

El cine ha reflejado siempre la realidad de su época. Unas veces directamente y otras a través de historias de ficción, hemos podido contemplar en la pantalla imágenes cuyo significado daban noticia de las actitudes y comportamientos de una sociedad determinada en un momento concreto.

Como es el caso de “La cabina” que se trata de un mediometraje aparentemente surrealista, que representaba la parálisis que padecía la sociedad de la época ante la opresión en que vivía el país, representada por aquella cárcel en forma de cabina telefónica (el mensaje profundo parece que no fue entendido por las autoridades franquistas y el estreno se produjo en televisión sin problemas).

Y en fechas navideñas no podían faltar los típicos anuncios de muñecas, que cargados de símbolos religiosos evocaban la tradición católica de la cultura española: (El diccionario define un símbolo como una representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con ésta por una convención socialmente aceptada).

Los medios de comunicación utilizan cierto tipo de preceptos para sugerir un universo de conceptos o de relaciones que no son parte consustancial de ellos. Luis García Matilla afirma que con un producto determinado se suele vender un estatus que no corresponde a la gente que consume esos productos. Estableciendo un mensaje de doble vínculo (el producto y su contexto). Según Aparici se encuentra un intento de desclasamiento, de desideologización, de pérdida de identidad de la propia realidad de un individuo con la que ofrecen los medios de comunicación. (APARICI, R., & GARCÍA-MATILLA, A. (1998). Lectura de imágenes. Madrid: De la Torre.)

Los orígenes de la Educación para la Comunicación en España, al igual que en otros países se remontan a las primeras experiencias de la enseñanza del cine. La aparición de los cine-clubs fue el punto de partida de muchas iniciativas de introducción de los medios en las aulas, especialmente en esta época a través de la imagen cinematográfica. (Aguaded, 1995:34)

En esta escena encontramos “El sonido” como elemento del lenguaje y la comunicación.- El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad. (El famoso grito de Tarzán, de Jonny Weissmuller se logró mezclando la propia voz del actor con ladridos de perro, risa de hiena y el do de una soprano).

La aparición de mitos como Superman o héroes selváticos como Tarzán nos demuestra cómo siempre los mass-media han sido utilizados para transmitir una ideología cultural cargada de estereotipos subculturales, a través de estas representaciones de ocio y entretenimiento.

Los estereotipos cumplen dos funciones:

  1. Reforzar los parámetros establecidos por el propio sistema.
  2. Homogeneizar los comportamientos y gustos de los diferentes grupos sociales.

buzonCuando se emitía esta serie yo tenía 4 años, mi madre todavía recuerda la carta que le escribí a Tarzán invitándole a casa… que incluso echamos al buzón.

Realización cinematográfica

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial se pueden distinguir cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

Equipo técnico

Producción: productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama “co-productor”.

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Storyboards: El storyboard se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado.

 

Cuestiones que suscita este análisis:

 

Como espectadores sabemos que las películas son producciones, pero muchas veces sentimos que estamos frente a un hecho real. Habría que formularse varias preguntas para analizar este tipo de comunicación: Cuando un espectador visualiza una película ¿tiene en cuenta la cantidad de personas que han participado en su realización?; por otra parte: ¿Los actores, directores y tecnicos que trabajan en un programa o en una película se preocupan porque la historia parezca real? ¿Por qué motivo? ¿Se pueden extrapolar estas cuestiones a otros medios de comunicación? ¿Qué ocurre con los mensajes que se publican en la prensa y la radio o en Internet? ¿Y con las fotografías?…

Camino


Sinopsis

Inspirada en hechos reales, Camino es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de 11 años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. Camino es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitiva feliz.

Camino vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad. Y cuando parece que la muerte es ya inevitable ocurre algo extraordinario en la habitación.

  • País:España
  • Año:2008
  • Estreno:17 de octubre 2008
  • Duración:2h.23min.
  • Distribuidora:Alta Classics

Características del DVD

 


  • Audio: Castellano, Audiocomentario del director.

    Subtítulos: Castellano para sordos.
    Tráiler

Nerea Camacho Camino
Carme Elias Gloria
Mariano Venancio José
Manuela Vellés Nuria
Ana Gracia Inés
Lola Casamayor Tía Marita
Lucas Manzano Cuco
Pepe Ocio Don Miguel Ángel
Claudia Otero Begoña
Jordi Dauder Don Luis
Emilio Gavira Mr. Meebles
Miriam Raya Elena

 

Dirección y guión Javier Fesser
Producción Luis Manso, Jaume Roures
Producción ejecutiva Luis Manso, Javier Méndez
Fotografía Alex Catalán
Montaje Javier Fesser
Música Rafa Arnau, Mario Gosálvez

 

Inocencia y fanatismos



Javier Fesser tiene un muy particular e intenso sentido cinematográfico, que ha desarrollado en creaciones tan personales como El milagro de P. Tinto, o sus predecesoras de corta duración. Hasta La gran aventura de Mortadelo y Filemón se ajustaba como la seda al mundo fesseriano. Un mundo colorista e hiperactivo que se ha ido suavizando en cortos posteriores, como Binta y la gran idea o La Cabina. Sin embargo, seguimos notando la mano de alguien con voz propia.

Camino es una libérrima interpretación de un hecho real, tomando prestada la historia de Alexia González-Barros (actualmente, en proceso de canonización). La niña sufrió una dolorosa enfermedad que aguantó, con abnegado estoicismo, hasta el final. Una historia que puede caer fácilmente en las tentaciones del dramón, de la sensiblería y de lo lacrimógeno. Y un material de partida en el que cuesta ubicar a Fesser. Pero el director no sólo consigue escapar de lugares comunes. En una complicada pirueta, se lleva el material a su terreno, sin renunciar a sus señas de identidad.

“Emparentada directamente con El laberinto del fauno, reivindica la inocencia de la niñez frente al oscuro mundo adulto. Fesser voltea la abnegación religiosa de la protagonista, para convertirla en una heroína terrenal, llena de amor e imaginación”

 Para conseguirlo, su película se mueve entre el fantástico y el terror. O más que el terror, el horror. La magnífica secuencia inicial, espeluznante y sobrecogedora, es un claro ejemplo de ello. Es el momento más intenso, pero no el único, ni mucho menos. Cada aparición de algún integrista de la religión, hace que el tono se vuelva tétrico. Por mucho que el director defienda una supuesta objetividad (cómo si eso fuera posible), en ningún momento se disimula la feroz crítica al fanatismo religioso. Y ya no hablamos del terrible personaje materno, en el que sí podemos encontrar matices. Pero el retrato de los sacerdotes corresponde al de auténticos villanos de manual.

Si en clásicos como El exorcista, el clérigo emerge como figura salvadora ante la amenaza demoníaca; en Camino el terror está en los propios curas, diabólicas encarnaciones del mal. A buen seguro que el film recibirá una impagable promoción por la polémica que surgirá (ya ha surgido) en torno al tratamiento que se hace del Opus Dei. Fesser se enfrenta a las iras de la familia y al descontento de la institución religiosa. Enfados comprensibles, ya que el autor lo hiperboliza todo con el fin de ilustrar su discurso.


La película tiene otra vertiente (además de la crítica-terrorífica), que se ocupa de lo mágico y lo fantástico. Emparentada directamente con El laberinto del fauno, reivindica la inocencia de la niñez frente al oscuro mundo adulto. Fesser voltea la abnegación religiosa de la protagonista, para convertirla en una heroína terrenal, llena de amor e imaginación. La fantasía infantil como arma para luchar contra el sufrimiento de la realidad. Contra la extenuante carga que supone la condición de involuntaria mártir, la rebelión. Llena de dulzura la de ella, y cargada de rabia la del director.

Película llena de excesos. Desde el metraje algo alargado, pasando por el recargado onirismo de las pesadillas, hasta la efectista parte final. Y excesos, quizás, en las libertades tomadas con el material de partida. Pero hablamos de arte, y éste siempre bebe, de alguna u otra forma, de la realidad. El problema es el contradictorio discurso de su autor, que no parece haber asumido del todo el juego que propone. Y ese juego no es otro que azotar radicalismos, defender la magia de la niñez o hablar sobre la importancia del primer amor. La tibieza de las explicaciones contrastan con la contundencia del discurso. A veces certero; otras, errático y desmesurado.

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